2006年のトピックス｜名古屋の画廊ギャラリータマミジアム

展覧会-志水堅二展-懐（かい）

　16日（土）までの午前11時〜午後6時、名古屋市中区錦3丁目のギャラリータマミジアム（栄駅、電話052・957・3603）。

　赤、青といった鮮やかな色を背景に、植物や果物を描く。チューリップやパンジー、アジサイなどの「華」シリーズのほか、昨年から手がけている、使い古したブリキのおもちゃを題材にした「玩」シリーズなど、油彩を中心に紹介する＝写真。

　楽譜や外国の新聞に、遊びの感覚でコラージュやドローイングしたものも併せて約30点。13日、14日休み。

〔朝日新聞12月8日（金）より〕

夢の芸術家-歯車動く 「制作できる-それだけがうれしい」

名古屋市南区　竹内清美さん（55）

　裸の女性にクジャクの羽が絡みついた作品が飛び込んできた。小学校の教師を辞めて今夏、初めて個展を開いた銅版画の個展。幻想的な作品が、多くのファンの心をつかんだ。会場には、かつての教え子の姿もあった。「新しい人生の歯車が動き始めました」。

　名古屋市内の小学校の教壇に立って三十一年間。定年まで勤めるつもりだった。体力も気力もあった。

　夫の死、父の死。十年ほど前に立て続けに降りかかった不幸で、心にぽっかりと穴が空いた。それを埋めようと「肩ひじ張っていましたね。不幸に負けまいと必死でしたから」 　そんな自分を振り返る余裕もなく、目の前の仕事、家事に取り組んだ。最後の一年間は、一年生の担任。行事や学校運営など充実した仕事ぶりだった。

　でも、幼いころから漠然と抱いていた「芸術家になりたい」という夢が、心の中にくすぶり続けていた。

　「仕事がうまくいっているときに辞めれば、次の人生にすんなり移れる」との思いはあった。文化センターに通い、書道や陶芸を習ったこともある。けれども、どこか満たされなかった。

　そんなときに、銅版画とめぐり合った。夏休みの教員講習。学生時代、油絵に取り組んだが、銅版を腐食させて線を描く銅版画の基本的技法の一つ「エッチング」さえ聞いたこともなかったけれど。

　本格的に始めたのは六年前。勤めていた小学校の近くの教室へ通い出した。独学で技法を研究。どんな作品に仕上がるのか。刷り上がるまで分からないところに引かれた。「作品に表れる線の力強さが面白い。何より制作できる、それだけがうれしい」と感じるようになった。

　昨年春に教壇を降りた今も、県美術館（名古屋市東区）の鑑賞教育担当理事を務め、小学生を連れて展覧会へ。子どもたちとの交流は続いている。芸術家になりたいという自分の夢に近づいた現在も、先生のカオがほの見える。

　仕事や育児に追われ、夢にまで見た展覧会巡りと創作活動。今は好きなことをしながら、ゆったりと楽しんでいる。もちろん、決まった時間に行く、決まった場所がなくなったことを不安に感じるときもある。それでも、決断は間違っていなかったという自信がある。

（文：諏訪 慧）

〔中日新聞2006年11月5日県内版　あんこ〜る　人生劇場団塊編より〕

渡辺昌哉展〜刻幻の光景

　3〜11日の午前11時〜午後6時（11日は午後5時半まで）、名古屋市中区錦3のギャラリータマミジアム（052・957・3603）。

　岐阜県在住の画家渡辺さんが、どこかでみたような日常の風景を白黒の点描画法で描いた油彩画約20点を展示する＝写真。水曜は休み。

〔朝日新聞11月2日（木）より 〕

　『松本英一郎水彩画展』開催中の10月22日（日）、東京から松本泰子夫人がご来廊されました。泰子夫人は14日（土）に続いて2回目のご来廊となりました。

　また、この日は会場に故・松本英一郎先生と同じ独立美術協会に所属し、ルーブル美術館にて日本人として初めて「モナ・リザ」を公認模写した斎藤吾朗先生が駆けつけ、泰子夫人と松本先生の作品について、お話をされました。

　斎藤先生は本展に出品された松本先生の水彩画を初めてご覧になり、『こんなにたくさんの優れた水彩画が遺されているとは全く知らなかった。油彩画作品とは、また一味違った松本先生の一面を見ることができて大変嬉しい。水彩画作品には、作品に対する画家の思いがダイレクトに表現されていて、作品制作の汗水の部分となった造形思考過程がよく分かる。さらにその筆使いには、そのお人柄までもが滲み出ているため、生粋の画家として格闘していた故人の思いが偲ばれる。これらの貴重な作品群を、是非多くの皆さんにご覧頂きたい。』とコメントされました。

〔写真左；松本泰子夫人・写真右；斎藤吾朗先生〕

松本英一郎水彩画展

『退屈な風景・茶畑』そして『さくら・うし』への造形思考

　14日（土）〜28日（土）、午前11時〜午後6時、名古屋市中区錦3丁目のギャラリータマミジアム（栄駅、電話052・957・3603）。

　多摩美大教授を務め、01年に死去した洋画家の回顧展。一見無表情で退屈な風景を正視し続けることによって見えてくる「自然の息吹」を半抽象的に表現した。

　今展は、静岡の茶畑をモチーフにしたシリーズのほか、里山の風景を描いたものなど、水彩の特徴を生かした透明感のある風景画32点を展示。水曜日・木曜日休み。

〔朝日新聞10月12日（木）より〕

　鑿刻の会展-木口木版画の小宇宙-の初日にあたる9月2日（土）、神奈川県から牧野浩紀先生が会場にお越しになりました。翌日の3日（日）には、同じく神奈川県から中原雅子先生が、そして8日（金）には、深夜高速バスを利用して奥野淑子先生が会場に駆けつけてくださいました。

　三人の先生方には大変お忙しい中、何とか時間を割いて名古屋までお越し頂き、大変感謝しております。名古屋名物の昼食がお気に召されたかどうかはわかりませんが、皆さんの明るくて前向きな姿勢に心ひかれ、今後も是非タマミジアムにお立ち寄り頂ければと思いました。

鑿刻（そうこく）の会展〜木口木版画の小宇宙 　9月2〜10日の午前11時〜午後6時、名古屋市中区錦3のギャラリータマミジアム（052・957・3603）。早川純子さん＝写真は『なに・やらと』＝ら新人作家8人が、輪切りにした木の断面に絵図を彫る「木口木版画」の作品を展示する。水曜は休み。

〔朝日新聞2006年8月31日（木）朝刊より〕

　竹内清美銅版画展-記憶の彼方に-が開催される前日の8月23日（水）、真夏の日差しが照りつける中、愛知県美術館の学芸員の方が徒歩で1枚の展示パネルをタマミジアムにお届けくださいました。それは、竹内清美先生の個展に寄せられた文章の展示パネルで、作家に対するあたたかい眼差しが感じられるものでした。以下にご紹介させて頂きます。

竹内清美個展に寄せて

　顔も手もなく、細くとがった脚だけをもつ女性の身体は、しばしば他の身体ともつながり、帯状の布が蔓植物のように巻きついています。それに鳥やその羽根などが絡み合い、うごめくようにして空間に浮かんでいます。そこには女性だけがもつ情念のようなものが表出されているように見えますが、また一方で、終末へと向かう人間の姿が示されているようにも感じられます。

　何かを求め、まさぐるようにして進められる制作から立ち現れた、この重く強いイメージの背後には、この作者にとって絶対に避けては通ることのできない何かが隠されているようです。

　この展覧会は「記憶の彼方へ」と名づけられています。作者が、このような制作を重ねることで、記憶の彼方に見ようとし、探り出そうとしているものは、近年、銅版画による表現として確かなかたちを取りはじめています。実在と虚無とのあいだを結ぶような、この作者ならではの版画表現を、じっくり味わいたいと思っています。

〔愛知県美術館　村田真宏〕

細密な銅版画で独自の世界表現-中区で竹内さん

　細密な銅版画で独自の世界を表現した竹内清美さん（五五）の個展が二十九日まで、中区錦三のギャラリータマミジアムで開かれている。

　愛知教育大美術科出身の竹内さんは、昨年三月に市内の小学校を退職。以来、大好きな銅版画の制作に打ち込み、今回初めて個展を開催した。

　展示したのは、ここ二年間に制作した作品七十点。銅版画独特の力強さで、アザミを表した作品などが並ぶ。中には、女性の裸体に帯状の布やクジャクの羽を絡み合わせた幻想的な作品も。女性の体の美しさを一層際立たせ、来場者の目を引いていた。竹内さんは「刷るまで出来上がりが分からないのが銅版画の魅力」と話していた。

〔中日新聞8月27日（日）朝刊より〕

竹内清美先生が初個展を開催

　8月24日（木）、竹内清美展のオープニング・パーティーを開催致しました。本展にご寄稿頂いた愛知県美術館学芸員の村田真宏さんをはじめ、たくさんの皆様にご来廊頂きました。誠にありがとうございました。

（写真右：竹内清美先生）

オープニングパーティーが開かれる

　多摩美術大学校友会愛知支部が主催する「第１回 多摩美愛知の会展」が7月29日（土）、たくさんのご来場者が集う中で盛大に開幕致しました。当日は午後5時からオープニング・パーティーが開催され、11年ぶりに集う催しに対し、卒業生の皆様方からたくさんの激励のお言葉が寄せられました。

　50名近くの関係者が参加したパーティーは、会の事務局長を務める下山直子氏の司会進行のもと、代表代行の石田琴次先生の挨拶で幕を開けました。その後、県内で最も古参である水野本光先生の乾杯の音頭で祝宴に入りました。

　参加者は自己紹介の後、異なる世代間で多摩美時代の話題や異分野事業における話題で交流を深め、情報交換などが行われました。パーティーは時間の経過を忘れるほどの盛り上がりをみせる中、稲垣敏彦先生の中締めが行われ、その後盛況のうちに散会となりました。

　パーティーにご参加頂きました出品者の皆様、卒業生の皆様、関係者の皆様、そして陰となってパーティーの進行を支えてくださいました皆様方に、心より御礼申し上げます。

短編小説に収録の銅版画-錦で牛尾さん個展

　イラストレーターとしても活躍する東京都武蔵野市の銅版画家、牛尾篤さん（四七）の個展が中区錦三のギャラリータマミジアムで開かれている＝写真。二四日まで。

　名古屋市で二回目の個展。今回は作家佐藤正午さんの短編小説「花のようなひと」（岩波書店）に、銅版画が挿絵に使われたのを記念して開かれた。

　会場には、油彩画八点と、短編小説に収録された一七点を含む銅版画二五点の計三三点を展示。ウィーン留学の影響で、ほとんどの版画にギリシャ彫刻のような彫りの深い顔立ちの女性が描かれている。カフェを題材に取り入れた作品も多い。 　訪れた二十代の主婦は「版画はもっと線が鋭いと思っていた。淡い色使いと柔らかな輪郭でかわいらしい」と見入っていた。

　問い合わせは同ギャラリー＝電（957）3603＝へ。

（中日新聞記者；山口哲人）

〔中日新聞6月23日（金）朝刊より〕

牛尾篤展-花のようなひと

　10日（土）〜24日（土）、前11時〜後6時、名古屋市中区錦3丁目のギャラリータマミジアム（栄駅、電話052・957・3603）。

　ウィーンの美大で版画を学び、本の装丁や雑誌の挿絵などでも活躍する。作家・佐藤正午さんの短編小説集「花のようなひと」（岩波書店）に添えた人物や花の銅版画25点。花を通して女性の細やかな心の動きを描いた小説の世界を、洗練された筆致と柔らかい色合いで表現した。ウィーンのカフェから眺めた風景を題材にした油彩画8点も。水・木休み。

〔朝日新聞2006年6月8日（木）夕刊より〕

　5月27日（土）から29日（月）までの3日間、パリから「フランス画家版画家協会」正会員の木原康行先生が個展開催のため、タマミジアムにお越しになりました。タマミジアムでは2年ぶり3回目となる個展です。

　木原先生と再会して、以前同様お変りのないひたむきな作家姿勢に感動し、とても嬉しく思われました。作家在廊中は人波絶えず、とても賑やかで嵐のような3日間でしたが、作家が名古屋を去る時に握手を交わしながら、『元気でね。また2年後に。』と挨拶されると、なんだかとても寂しくなりました。耳のご不自由な作家に対し、その時は何も言葉が返せませんでしたが、また2年後の筆談を楽しみにすることにしました。

（写真右：木原康行先生）

銅版画と鮮やかなアクリル画を展示

中区で木原さん作品展

　パリ在住の画家木原康行さん（七三）の銅版画やアクリル画を展示した作品展が四日まで、中区錦三のギャラリータマミジアムで開かれている。

　木原さんは武蔵野美術学校（現武蔵野美術大）を卒業後、パリに渡り銅版画を学んだ。一九九九年には、日本人二人目のフランス画家・版画家協会の正会員となった。

　会場には、銅版画とアクリル画合わせて三十八点を展示した。銅版にきめ細かく模様を刻んだ作品や、青、赤など色鮮やかな色彩のアクリル画が並び、訪れた人たちの目を引いている。

　入場無料。問い合わせは同ギャラリー＝電（957）3603＝へ。

〔中日新聞6月1日（木）朝刊より〕

月をモチーフに幻想的な銅版画 中区で小浦さん個展

　月をモチーフとした空想画で知られる埼玉県新座市の銅版画家小浦昇さん（五六）の個展が二十日まで、中区錦三のギャラリータマミジアムで開かれている。

　小浦さんの作風は、何色もの濃淡を駆使して水彩画のようなタッチに仕上げるのが特徴。国内外の展覧会に数多く出品し、ポスターや出版物の装丁にも作品が採用されている。

　県内の個展は二年ぶり四回目。今回は新作三十五点と旧作八点を展示した。山高帽の少年とブラウス姿の少女が木馬にまたがり月夜を飛んでいる作品は、月模様の屋根のメリーゴーランドが海に浮かび、おとぎばなしのような独自の世界を描いている。

　小浦さんは『作品を見ることであしたもも頑張ろうという思いや、希望を感じてほしい」と話していた。

〔写真；おとぎばなしのような幻想的な銅版画が並ぶ会場＝中区錦三のギャラリータマミジアムで〕

〔中日新聞5月15日朝刊より〕

　3月25日（土）、「選抜・銅夢版画工房展」が開幕しました。この日は東京から銅夢版画工房の関係者8名（伊藤亜砂先生・片岡好先生・蒲地清爾先生・川田ゆきえ先生・小玉裕子先生・杉本一文先生・宮島亜紀先生〔五十音順・敬称略〕）がタマミジアムに駆けつけ、夕方から思いも寄らずオープニング・パーティーを開催する運びとなりました。このおかげで、銅夢版画工房の活動方針や特色、作家の制作姿勢について、作家の皆様方に、より深くストレートに語って頂くことができました。

　「悪にはあまり近づきたくはないが、芸術家はこれに目をそらしてはならない。善も悪も光も闇もエロティシズムも、これらはすべて『生命』と深い関わりがあるのだから・・・。」（作家の言葉より）

　今回はじめて銅夢版画工房展の作品群をご覧になる方は、作品に描かれた作家の内面世界に、少しギョッとするかもしれません。しかし、前述のような作家のメッセージをひとたび受け入れると、いつの間にか作品とふれあい、心で対話している自分の姿にお気付きになることでしょう。選抜された20人の銅版画家の、異色ともいえる58点の秀作作品群を、是非ご高覧ください。

（写真左：銅夢版画工房主宰の蒲地清爾先生）

　3月1日（水）、春雨の穏やかに降りしきる中、4月8日（土）からタマミジアムにて開催される『銅版画−メゾチントの美学』展の打ち合わせのため、出品作家である猪飼正先生のアトリエを訪問しました。

　アトリエは名古屋市の中心部に近い大通りに面しているものの、少し奥まった室内に案内されると、そこはとても閑静で落ち着いた雰囲気に包まれていました。アトリエの壁面には、作家のコレクションであるアフリカの土俗性に富んだ仮面がたくさん飾られていて、どこを見渡しても制作意欲を掻き立てるような空間が印象的でした。

　打ち合わせの中では、猪飼先生がメゾチント技法のために独自に開発された装置や道具をご紹介頂いたり、また実際にこれらの道具を使って銅板を彫らせてもらったりするなど、技法的な事柄についても懇切丁寧に教えて頂きました。この結果、あらためてメゾチント版画の奥の深さを知ることとなり、展覧会ではメゾチントの技法的な側面のみならず、作品ならびに作品を通じた作家の生き方そのものへの感動を、少しでも皆様にもお伝えできればと思っています。是非、ご来廊ください。

極細の彫刻刀で家族や風景彫る-錦で銅版画家展

　神奈川県川崎市の銅版画家、尾�ｱユタカさん（四九）の新作展が、中区錦三のギャラリータマミジアムで開かれている＝写真。

　尾崎さんは大蔵省（当時）の印刷局で紙幣などの原版彫刻を受け持つ工芸官として勤務した経験の持ち主。ルーペを掛け、極細の彫刻刀ビュランで家族や風景を彫り上げた二十九点を展示販売している。

　題材は、尾崎さんの二人の娘が流れ星や日食を眺めるほのぼのとした風景をはじめ、イタリアのコロッセオやバチカンのサンピエトロ寺院といった海外の歴史的建造物など。一日五時間前後をかけ、月に一点のペースで仕上げた労作がそろっている。従来の発想を超えようと、長方形ではなく正五角形で表現した作品も十五点ある。

　二十八日まで、入場無料。問ギャラリータマミジアム＝電（957）3603

〔中日新聞2月23日版より〕

「しみじみ」「懐かしい」世界-尾�ｱユタカ新作銅版画展

　なぜか、しみじみとした懐かしい感情に満たされる。そして、子どものころがよみがえる。それがこの展覧会の魅力であり、絵の力なのだろう。

　尾�ｱユタカの銅版画は、昨今の大型版画ではない。逆に、手の中に収まるほどのミニサイズ。

　そんな小画面に、女の子、剣道少年、野球少年、犬、馬、釣り人らを凝縮。人の向こうには、流れ星が光る夜空など、自然宇宙が広がる。尾崎は、東京芸大の中林忠良の銅版画教室出身。

　モントリオール国際ミニアチュール版画ビエンナーレ展で最高賞を受賞。

　この個展では、エッチング技法（腐食銅版）で「ミラノの街」「コロッセオ」「サン・ピエトロ寺院」など、イタリア風景も展示している。

　他方で、「釣り少年」や、「ちびチャンピオン」の剣士、さらには、「少年野球」など、一生懸命ひたむきな姿を、ビュラン使用のエングレービング（ひし形の彫刻刀で直刻する銅版画技法）で表現。

　さりげないしぐさを精密に描く版画家だが、中でも最近作の「Mio Figlio」はイタリア語で、「息子よ」の意味。肩車する父と子の間に温かな交流を感じさせる。

　作家は1956年、山梨県生まれ。28日まで、ギャラリータマミジアム（名古屋市中区錦3の24の12、玉水ビル2階）。電話052-957-3603。

（美術評論家；日沖隆）

〔名古屋タイムズ2月21日版「ぐるり展覧会」より〕

展覧会-尾�ｱユタカ銅版画展

　18日（土）〜28日（火）、前11時〜後6時、名古屋市中区錦3丁目のギャラリータマミジアム（栄駅、電話052・957・3603）。

　作家自身の家族や身近な人々を題材にした作品を手掛ける。子どもたちが野球をして遊ぶ光景や、釣りをしている人など、日常の何げない一こまを描いた小品29点。古代ローマ遺跡コロッセオを背景に父親と息子の関係を表現した「Mio Figlio（私の息子）」＝写真＝など、イタリアの風景を用いた作品も。22日休み。

〔朝日新聞2月16日版より〕

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